Carlo Nason

Carlo Nason (1935–2026, Murano) – Designerprofil
Glasdesigner · Leuchtenentwurfer · Maestro di Murano
 

Biografie und Herkunft:
Carlo Nason wurde 1935 in Murano, der venezianischen Insel des Glases, als Sohn des Glasmachers Vincenzo Nason geboren. Die Familie Nason zahlt zu den altesten Glashersteller-Dynastien der Insel. Sein Vater Vincenzo Nason leitete die renommierte Glasmanufaktur NasonMoretti und grundete 1941 ein zweites Unternehmen unter dem Namen Vincenzo Nason & C., dessen Schmelzofen unmittelbar an das Familienhaus angrenzte. Carlo wuchs buchstablich inmitten der Glasmacherei auf: Er entzundete als Kind gemeinsam mit seinem Vater die ersten Ofen, und mit elf Jahren arbeitete er bereits neben den Maestros am Familienofen.
Entscheidende asthetische Impulse erhielt Nason durch japanische Metallvasen, die er als Jugendlicher auf Mailandischen Messen und in der Modehauskette La Rinascente sah - speziell die Ausstellung 'Il Giappone' von 1956. Die klaren Linien und naturlichen Farben dieser Objekte pragen seinen gestalterischen Instinkt nachhaltig: weg von der ornamentalen Uppigkeit des traditionellen Muraner Glases, hin zu reiner Form und Transparenz.
Nason lebte zeitlebens in demselben Haus am Lagunenrand in Murano, das er seit mehr als achtzig Jahren bewohnte. Er war mit Evi Nason verheiratet; sein Sohn Alberto Nason ist ebenfalls als Designer tatig und pflegt das Erbe seines Vaters aktiv weiter. Carlo Nason verstarb am 3. Mai 2026 in seinem Haus in Murano im Alter von 90 Jahren (andere Quellen nennen 91, da das genaue Geburtsdatum nicht veroffentlicht ist). Er hinterliess ein Lebenswerk von uber 1.000 Entwurfen.
 
Frühe Karriere und erste internationale Anerkennung (ab 1955)
Nason begann seine Entwurfstatigkeit um 1955, im Alter von etwa 18 Jahren, mit Vasen fur die Familienglaserei V. Nason & C. Diese ersten Arbeiten wurden 1959 in der Ausstellung 'Glass 1959' im Corning Museum of Glass in New York aufgenommen - obgleich die Stucke dem Familienbetrieb zugeschrieben wurden, stammten die Entwiirfe alle von Carlo. Weitere fruhe Objekte fanden Eingang in die Sammlung des Museum of Modern Art (MoMA) in New York.
In der Familienglaserei, die sich auf traditionell dekoratives Muranoglas spezialisiert hatte, fand Nason jedoch wenig Spielraum fur seine modernen Vorstellungen. Die Entscheidung, sich von der Familie zu losen und eigenstandig Beleuchtungskorper zu entwerfen, markierte den Beginn seiner eigentlichen Karriere als Designentwurfer.
 
Zusammenarbeit mit A.V. Mazzega, Murano (1965-1980):
Den Wendepunkt seiner Karriere markierte die Zusammenarbeit mit A.V. Mazzega, einer der fuhrenden Glasleuchtenmanufakturen Muranos. Auf Initiative seines Familienfreundes Gianni Mazzega begann Nason 1965 fur das Unternehmen zu entwerfen. Mazzega gab ihm vollstandige gestalterische Freiheit, sobald die ersten Modelle kommerziellen Erfolg verzeichneten - eine Freiheit, die er in der Familienglaserei nie gehabt hatte. Nason war in dieser Phase der einzige eigenstandige Designer im Haus.
Die Zusammenarbeit mit Mazzega dauerte bis in die fruhen 1980er Jahre und erbrachte jene Leuchten, die Nason bis heute international bekannt machen: Die Modelle der LT-Serie (Lampada da Tavolo), LS-Serie (Lampada a Sospensione) und LP-Serie (Lampada da Parete) sind vollstandig ausser Produktion und werden weltweit auf bedeutenden Designauktionen gehandelt.
Zu den ikonischen Mazzega-Modellen zahlen: Kronleuchter 'Cascata' (Wasserfall, 1960er) aus einer invertierten Pyramide einzeln mundgeblasener Glasscheiben an Chromgestell; Pendelleuchte LS 134 'Medusa'/'Polpo' (1969), vier ineinandergreifende mundgeblasene Glaselemmente; Stehleuchte LT316, modulares System stapelbarer Glaselemente; Pendelleuchte LS 170, bestehend aus 312 Opalglashaken; LS 132, irisierendes Kristallglas mit Saurepolitur (heute verbotenes Atzverfahren - diese Stucke sind daher unreproduzierbar); sowie zahlreiche weitere Tisch-, Wand- und Deckenleuchten. Manche Installationen erreichten Deckenlangen von bis zu 15 Metern.
 
Das System Meander und Kalmar Wien:
Ende der 1970er Jahre entwickelte Nason fur die osterreichische Firma J.T. Kalmar in Wien das System 'Meander' - modulare Beleuchtungselemente in griechischem Musterquerschnitt aus Plattenglas. Diese Elemente erlaubten skalierbare und kombinierbare Deckeninstallationen und wurden in Wiener Palais und Bankgebauden eingebaut. Die Kalmar-Kooperation stellt neben Mazzega die bedeutendste industrielle Zusammenarbeit in Nasons Karriere dar.
 
Weitere Hersteller und interdisziplinare Projekte
Parallel und nach der Mazzega-Ara entwarf Nason fur zahlreiche weitere Murano-Glasmanufakturen und internationale Beleuchtungsunternehmen: Vistosi, Carlo Moretti, Livio Seguso, De Majo, I TRE, Murano Due, Firme di Vetro (Salzano), Leucos (Salzano), Selenova, JBS, Linea GB, Lumenform, Made Murano Glass und Seguso. Mit dem belgischen Leuchtenhersteller Axis71 bestand ebenfalls eine Zusammenarbeit; zu den Axis71-Modellen zahlen 'ALA' und 'LT226 Charlie'. Sein Sohn Alberto Nason ist selbst als Designer fur Axis71 tatig.
Nasons Neugier beschrankte sich nicht auf Glas: Er entwarf Skischuhe fur Garmont (Montebelluna), Keramik fur Baldelli (Citta di Castello) und ubernahm Grafikarbeiten fur verschiedene Unternehmen. Als Berater fur das Glasressort der Casinos Austria in Wien trug er Expertise in den Bereich der Hotelausstattung. Leidenschaftlicher Fotograf gewann er in den 1960er und 1970er Jahren mehrere Fotowettbewerbe.
Bezeichnend fur seine radikale Arbeitsweise: Nason verbrannte im Laufe seiner Karriere viele seiner ursprunglichen Entwurfsskizzen - als bewussten Akt, um seinen eigenen Gestaltungsprozess herauszufordern und sich von vergangenen Losungen zu befreien. Sein gesamtes erhaltenes Archiv hat er dem Studio del Vetro bei der Fondazione Giorgio Cini in Venedig vermacht.
 
Glastechniken und gestalterische Handschrift
Vetro a piastra (Plattenglas / Gussglas): Nason fuhrte diese Technik in die Leuchtengestaltung ein. Glas wird in Metallformen gegossen und nimmt beim Abkuhlen eine unregelmassige, gewellte Textur an, die das Licht bricht, die Lichtquelle verbirgt und modulare Skalierbarkeit erlaubt.
Vetro pulegoso / 'Vetro nebbia' (Blasenglas / Nebelglas): Glas mit eingeschlossenen Luftblasen, das Nason wegen seines evaneszenten Effekts bevorzugte. Mehrlagige Pulegoso-Elemente erzeugen einen diaphanen Schichteffekt - die Farbe andert sich je nach Lichteinfall, 'wie wenn man in tiefes Wasser schaut', wie Nason selbst beschrieb.

Nicht mehr reproduzierbare Techniken:
Einige Modelle (u.a. LS 132 mit irisierenden Kristallscheiben) wurden mit Saureatztechniken hergestellt, die heute aus Umweltschutzgrunden verboten sind. Diese Stucke konnen nicht nachgefertigt werden, was ihren Sammlerwert erheblich steigert.

Weitere dokumentierte Techniken (Ausstellungskatalog 2025): I
Incalmo, Sfumato, Sommerso, Variegato, Zigrinato, A fasce, Gomitolo, Mezza filigrana, Opalglas, Facettiertes Glas.
Rosa Chiesa beschrieb Nason beim Eroffnungsgesprach der Fragile-Ausstellung 2025 treffend: 'Seine Lampen haben saubere, minimalistische Formen - die Handschrift eines Grafikers (Autodidakt, mit starker Wissensneugier) und mit unverkennbarem skandinavischem Bezug. Der Designer experimentiert und innoviert, und befreit sich von den etablierten Modellen des Muraner Kunsthandwerks.'
 
Museumssammlungen:
Corning Museum of Glass, Corning, New York (fruheste Vasen ab 1959); Museum of Modern Art (MoMA), New York; Museo del Vetro, Murano (Venetien); sowie weitere nicht namentlich genannte internationale Museums- und Privatsammlungen. Sein gesamtes personliches Archiv und alle Entwurfszeichnungen vermachte Nason dem Studio del Vetro bei der Fondazione Giorgio Cini, Venedig.
 
Ausstellungen (Auswahl)
Triennale di Milano, 2015: Einzelausstellung 'I Vetri di Carlo Nason', Hommage des Triennale Design Museums an den 'Maestro di Murano'.
Fragile Milano, 2. April - 6. Juni 2025 (Milano Design Week 2025): Retrospektive 'Handle with Care. Carlo Nason Glass Designer' mit ca. 100 Leuchten und Objekten; Eroffnung 2. April 2025, Galerie Fragile, Via Simone D'Orsenigo 27, Mailand. Begleitend: Publikation bei Silvana Editoriale.
Form Portfolios Studio, Kopenhagen, 18.-20. Juni 2025 (3 Days of Design): 'Illuminari: Carlo Nason Son of Murano'. Standort: Badstuustraede 17, 1209 Kopenhagen. Fotografie: Sofie Hvitved. Die Ausstellung fand anlasslich Nasons 90. Geburtstages statt; Fragile Milano lieh mehrere Stucke aus dem Fragile-Bestand.
Retrospektiven und Gruppenausstellungen in Paris, Mailand und New York uber mehrere Jahrzehnte (keine vollstandige Liste dokumentiert).
 
Standardwerk 2025
Rosa Chiesa / Alessandro Zannoni (Hg.): Handle with Care. Carlo Nason Glass Designer 1959-2020. Silvana Editoriale, Mailand 2025. 208 Seiten, 400 Abbildungen, 24 x 28 cm. Zweisprachig Italienisch / Englisch.
Das Buch erschien anlasslich der gleichnamigen Ausstellung bei Fragile Milano (Milano Design Week 2025) und stellt die erste wissenschaftliche Systematisierung des Gesamtwerks von Carlo Nason dar. Herausgeberin Rosa Chiesa ist Designhistorikerin; Herausgeber Alessandro Zannoni ist Designer und Leiter des Archivs NasonMoretti; beide lehren an der Universita IUAV di Venezia. Das Buch gliedert das Werk in die Kapitel Techniken und Hersteller, dokumentiert Kooperationen mit uber einem Dutzend Glasmanufakturen und bildet ca. 400 Objekte aus den Jahren 1959-2020 ab. Es eroffnet die Verlagsreihe FRAGILE bei Silvana Editoriale, die historisch bedeutsamen italienischen Designern gewidmet ist.